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拼营销创新力《我是唱作人》亮了

来源:http://teplogrx.cn 责任编辑:ag88环亚娱乐 2019-07-11 18:21

  严峻的市场环境下,不少品牌都陷入了增长瓶颈,综艺营销被寄予增长厚望,节目效果带来的曝光量,以及节目的附加值都成为品牌赞助的考量。这种情况下,不仅节目内容原创力成为重要参考,营销原创力也更为重要。

  纵观今年营销效果比较好的综艺节目,笔者发现,上周五收官的《我是唱作人》,不仅给观众提供了92首原创歌曲,为原创音综内容提供参考,而且在营销原创力上的表现也可圈可点。

  SK2前段时间邀请“传奇哥”录制的广告歌,再次让人见识到了音乐营销的力量。利用音乐在情感上与人们产生共鸣和沟通,音乐营销往往能为大众营造消费情境,带来身心愉悦,达到销售产品和建立品牌形象的目的。

  但在越来越多元的媒介形式下,在综艺节目中,仅凭广告歌营销效果可能会打折,往往利用视频化形式,将场景和歌词结合起来,依靠原创歌词串联品牌、视频场景化加深品牌在消费者心中的印象,才能满足观众的视频消费习惯。

  比如红衣少年陈梓铭的原创古风style广告歌惊艳出场:“农夫山泉茶π都给你,自成一派的天地”,

  亦或是rapper王以太自信说唱“黑人牙膏超白自信常在,闪耀全场…最闪亮的存在”,

  还有“宝藏大叔”高进历经沧桑后依然不忘“为唱作而生最初的梦,再来杯鲜活青岛纯生”。

  基于对用户触媒习惯的洞察,《我是唱作人》将创意中插和原创音乐结合起来,并根据节目特性,把广告编成歌曲,不仅让中插广告的内容更具艺术性和可看性,也为节目内容增色,进而凸显节目营销原创力。

  注意力碎片化时代,强记忆力的特有概念往往更易获取用户注意,从而收获更好的营销效果。基于此,《我是唱作人》提出了“榨汁”口播等营销玩法,融合品牌特性和节目性质,打出营销玩法的差异化,实现“榨汁”概念落地。

  “榨汁”寓意为观众提供新鲜好歌,同时节目中101评审实名“judge”也在强化“榨汁”,观众也可以参与线上“榨汁”投票互动,以打造新鲜概念的方式,实现与年轻观众的沟通。

  另一方面,节目还将“榨汁”带来的新鲜感与水果相结合,每位参加节目的唱作人也都选择了自己的代表水果。通过制造悬念、水果“打歌”、水果“榨汁”等方式强化唱作人与水果、新鲜、“榨汁”概念的关联。

  用水果形象化每位唱作人的品质后,节目再借助明星唱作人的“水果形象”,抢占用户心智,为主打“水果0元拼”的拼多多强化品牌概念。提升拼多多品牌形象的同时,也实现了品牌的传播效果最大化。

  二次元无疑已经成为当代年轻人的一个显著标签。随着95后、00后逐渐成为消费主力人群,越来越多的品牌开始涉足这一领域。比如肯德基的“小鲜肉”上校爷爷,“魔道祖师”版可爱多等。

  爱奇艺正是基于这种洞察,推出了跨界RiCH BOOM虚拟偶像厂牌,迎合Z世代用户的消费喜好,为品牌提供更完善的营销策略。

  《我是唱作人》中Rich Boom的亮眼表现,让观众对于它们的期待更上一层楼。其共同合作的创意中插广告歌一经播出,就把品牌和观众的兴奋点调高了一档,让原本平淡的广告口播呈现出更加惊艳的脑洞和震撼的视觉冲击力。

  节目播出外,青岛啤酒还与Producer·C联名推出了“青岛啤酒纯生音乐罐”,在收获品牌曝光的同时,也帮助品牌实现了节目粉丝到目标消费者的转化,可以说虚拟偶像未来在商业化道路上拥有无限的想象空间。

  作为未来的消费主力军,Z世代更注重消费的互动体验,更愿意与“产品”零距离接触。对于线上消费而言,打卡线下快闪(体验)店更能满足年轻人的猎奇心理。

  打卡营销被短视频带火后,在综艺圈却十分稀缺,《我是唱作人》洞察到这一趋势后,就借鉴了这个新潮的打卡营销模式。

  《我是唱作人》在不同城市开展了线下体验活动,为观众提供线下打卡“网红点”。无论是重庆的“爱奇艺唱作研究所”,还是沈阳的“唱作音乐实验室”,都为热爱音乐的人士提供沉浸式现场“榨汁”体验,带来独一无二的感官经验。

  而观众参与了线下打卡活动之后,大部分年轻人都会选择发布社交媒体,把它当做一种社交货币,进而反哺线上,实现线上的二次传播引流,再次带动线下体验参与,形成营销闭环,从而提高观众对于节目与品牌的粘性。

  《我是唱作人》中不断创新的广告模式和宣推形式,实现了综艺营销的又一次创新突破,充分展现了爱奇艺营销原创力。这种营销原创力将助力爱奇艺和合作广告主在综艺营销领域不断进阶,为行业带来综艺营销创新的更多想象。

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